Спектакль о принятии
В иркутском драмтеатре поставили «Похороните меня за плинтусом»
Постановку о том, как из-за пережитой травмы люди превращают свою жизнь и жизнь своих близких в кошмар, представили в Иркутском академическом драматическом театре им. Н.П. Охлопкова. Режиссер из Санкт-Петербурга Георгий Шилов поставил на камерной сцене спектакль «Похороните меня за плинтусом» по нашумевшей повести Павла Санаева в собственной инсценировке. В итоге сценическое воплощение наполнилось новыми смыслами, которых нет в литературной версии, что сделало историю глубже, пронзительнее и светлее.
Напомним, автобиографическая повесть Павла Санаева – внука народного артиста СССР Всеволода Санаева и пасынка народного артиста СССР Ролана Быкова – вышла в 1994 году и сразу стала бестселлером. В 2009 году по ней сняли одноименный фильм, который сделал произведение жестче, упростив образы героев. Новое прочтение этой истории на иркутской сцене значительно отличается от повести и от фильма. Благодаря приему отстранения – главного героя Сашу в спектакле играет взрослый артист Артем Довгополый – мы можем посмотреть на эту историю как бы со стороны. Таким образом, смягчается ощущение того, что зрители становятся невольными участниками семейных разборок, а крепкие слова, яд и желчь, которыми награждают друг друга члены семьи, звучат не так жестко.
В то же время благодаря этому приему стираются приметы времени, история больше не воспринимается привязанной к определенному периоду из жизни страны. Она попадает в сердце буквально каждому зрителю, вне зависимости от того, были в его жизни такие токсичные родственники или нет.
Действие спектакля разворачивается в старой квартире, куда приходит повзрослевший Саша после ссоры с женой. Художественное пространство спектакля создал заслуженный деятель искусств Александр Плинт. На обшарпанных стенах – следы от когда-то висевших здесь картин и фотографий. На сцене – старая мебель в кракелюре, коробки с надписями: «детские вещи», «прихожая», «кухня», «техника». Он уже сам отец, о чем мы узнаем из звонков по телефону. Но на время попадая в квартиру, где прошло его детство, вновь превращается в ребенка. Вот из старого зеркала, которое вдруг открывается как дверь, выходят его бабушка (Елена Мазуренко, Марина Елина) и дедушка (заслуженный артист РФ Александр Булдаков).
– Зеркало – это возможность посмотреть на самого себя и увидеть, чьими глазами мы смотрим на мир, чьим голосом разговариваем, – пояснил Георгий Шилов. – Очень часто, глядя на свое отражение в зеркале, можно увидеть всех тех, кто был с нами, когда мы были маленькими.
Так главный герой, разговаривая с умершей бабушкой то ли во сне, то ли в бреду болезни, признается ей, что, как и она, боится за сына. «Я всю жизнь думал, что убегаю от тебя, а в итоге я взял тебя с собой», – осознает он.
Сцена символически поделена режиссером на квартиру и так называемое пространство «над плинтусом» – балкон над ней. Именно оттуда звучит сакраментальный вопрос друга дедушки – Леши (Андрей Винокуров): «Чего вы мучаетесь? Живут же другие люди».
– Пространство внутри квартиры – это пространство воспоминаний Саши, – отметил Георгий Шилов. – И мы часто заметаем под плинтус какие-то свои воспоминания, травмы и носим их с собой. Но чтобы их осознать, нужно увидеть себя со стороны и как-то прожить эту ситуацию. Для этого необходимо иногда оказаться над плинтусом и посмотреть на все сверху.
В спектакле, в отличие от фильма, нет отрицательных персонажей. Хотя вначале слух режут грубые слова, которыми награждает своих близких бабушка. Но вот мы слышим, как дед рассказывает Леше в пространстве «над плинтусом», что в войну в эвакуации она потеряла ребенка. А потом и от самой бабушки узнаем жуткую историю, как ей пришлось собственными руками нести сына на кладбище и самой хоронить. А после этой трагедии вместо психологической помощи или лечения ей приходится испытать на себе все ужасы советской психиатрии. Собственная боль заставляет ее вымещать страдания на близких – муже, дочери (Евгения Гайдукова, Анастасия Шинкаренко) и даже на любимом внуке, который, как мы в конце понимаем, был смыслом ее жизни. А так как мы смотрим на историю глазами ребенка, то чувствуем, еще и боль мальчика, оторванного от матери. Как он становится свидетелем взрослых скандалов и, лишенный критического мышления, принимает всю вину на себя. Поэтому и звучат в спектакле фразы из «Маленького принца»: «Взрослые никогда ничего не понимают сами…» и «Зорко лишь сердце».
– Для меня этот спектакль о принятии, – отметил Георгий Шилов. – Я внутренне посвящаю его всем нашим родным, близким и, конечно же, своей бабуле. Потому что только с возрастом, с жизненным опытом начинаешь ценить все то, что они для нас сделали. Я хочу, чтобы после просмотра спектакля зрители позвонили своим родным и лишний раз сказали им, как они их любят. Ведь трагедия героев этой пьесы в том, что они любят друг друга по-настоящему, не могут жить друг без друга, но не способны сказать это словами.
Цитата из стихотворения Сергея Есенина «Ну, целуй меня, целуй»: «Понимай, моя подружка, На земле живут лишь раз!», которую произносит дедушка, подводит зрителей к светлому и неожиданно пронзительному финалу. Все герои спектакля вдруг собираются за накрытым белой скатертью столом, веселятся и задувают свечи на торте. В этот момент зрители в зале не могут сдержать слез.
