Андрей Винокуров: Профессия актера меняет людей
Его география – от подмостков Иркутска и Северного Казахстана до монгольских степей, где он играл белого офицера в фильме о бароне Унгерне. В интервью «Областной» актер Иркутского драмтеатра Андрей Винокуров рассказал, как случайность определила его судьбу, зачем он учит студентов слову «восприятие» и почему сцена требует жить, а не играть.
«Андрей, ты так изменился!»
– Я родился в Иркутске, папа был летчиком, мама трудилась в разных местах. В театр попал совершенно случайно – в свое время заразился им и болею до сих пор. Очень рад, что окончил наше Иркутское театральное училище. Мне довелось учиться у замечательного педагога Валентины Александровны Дуловой. Мы были ее первым курсом. С ребятами дружим до сих пор.
В училище приходили в 9 утра, а уходили в 11 вечера. Я подрабатывал сторожем в Управлении парков, где сейчас находится Иерусалимская церковь. В здании была сцена, где мы репетировали до двух-трех ночи, а утром – опять в училище. Тогда я был так занят, что со своими лучшими друзьями после начала учебы смог увидеться только в конце ноября. Они посмотрели на меня и сказали: «Андрей, ты так изменился!» И были правы – эта профессия меняет людей. Очень сильно.
– Как давно вы служите в Иркутском академическом драмтеатре?
– 20 лет, меня пригласили на работу в феврале 2006 года. Я очень люблю его. До этого работал в Кустанайском областном русском драматическом театре имени Максима Горького в Северном Казахстане, потом был наш Театр юного зрителя. Какое-то время трудился на телевидении – был выпускающим редактором «Утреннего коктейля» на АС Байкал ТВ. В 2005 году наша программа стала лауреатом премии «ТЭФИ-Регион».
Прощен ли он?
– В прошлом сезоне состоялась премьера спектакля «Преступление и наказание», где вы сыграли Мармеладова. В чем для вас трагедия этого персонажа?
– Мармеладов мучается тем, что падает в бездонную яму греха, что затягивает за собой своих близких. Он – человек очень верующий, искренне верующий, но он бросается под лошадь и окончательно губит себя тем, что кончает жизнь самоубийством. Перед смертью он просит привести священника, чтобы услышать: «Прощен». Но остается вопрос, прощен ли он?
– Какие роли у вас в нынешнем сезоне?
– Подготовили премьеру спектакля «Похороните меня за плинтусом» режиссера-постановщика Георгия Шилова (Санкт-Петербург). В свое время книга Павла Санаева произвела на меня впечатление, потому что у меня в детстве была полярная ситуация: я был любимым внуком у обеих бабушек, у нас никогда не было таких жестких отношений, как в этом произведении. Помню, что книгу «Похороните меня за плинтусом» мне было очень сложно читать, и примирился я с ней только в финале, когда понял, что вся эта история – про любовь и про то, что нужно научиться принимать людей такими, какие они есть.
– Помимо театральных, у вас есть восемь ролей в кино, какая для вас самая значимая?
– В Монголии мы снимали фильм «Только после моей смерти», режиссером которого стал выпускник ВГИКа Баяр Банзрагча. Он учился по целевому набору в Москве и во время съемок рассказал нам, что один из его однокурсников не смог продолжить учебу: у него развилась клаустрофобия из-за того, что он не видел горизонта в городе.
Фильм рассказывает о бароне Романе Унгерне, которого у нас называли «кровавым», а в Монголии – национальным героем, освободившим Ургу (нынешний Улан-Батор) от китайских войск, вернувшим на трон ламу. Он стал единственным европейцем, который был удостоен желтого халата, иначе говоря – генеральского чина. Барона сыграл мой коллега по театру Степан Догадин, я – полковника Сипайло, коменданта Урги, садиста. Долго искал подход к этому персонажу и рад, что удалось справиться. Благодарен режиссеру за то, что нам не пришлось проходить кастинги. Баяр сначала изучил наши фотографии, а потом посмотрел, как мы работаем в спектаклях.
Сразу сказали: «Ты – наш!»
– В прошлом году у вас случилось знаковое возвращение в Качугский район, где вместе с командой АНО «Байкальские стратегии» вы помогаете сохранять сказки своей прабабушки, известной сказительницы Качугского района Натальи Осиповны Винокуровой.
– Да, мой отец родом с Верхней Лены, куда в свое время приглашали поморов для строительства баркасов, которые называли карбазами. Так поморский говор смешался с верхнеленским. Эту территорию я считаю своей малой родиной, а возвращение туда – божьим промыслом. Когда прямые потомки Натальи Осиповны увидели меня, так и сказали: «Ты – наш!».
Сейчас в рамках окружного конкурса для школьников Качугского района «Сказки моей земли» провожу мастер-классы для ребят. Важно, что на них приходят те, кто действительно заинтересован в том, чтобы сказка Верхней Лены продолжала жить. Мы изучаем актерское мастерство, а потом будем ставить спектакли. Эта история для меня неимоверно дорога потому, что она очень личная.
– В вашем репертуаре есть моноспектакль по сказке Натальи Осиповны «Орел-царевич и его сын», планируете поставить еще что-то?
– Я написал пьесу для театра по сказке Натальи Осиповны «Микитко». Сейчас совместно с певицей Еленой Парфентьевой идет работа над моноспектаклем по двум сказкам Натальи Винокуровой для взрослых. Было такое разделение: сказки для детей, взрослых, мужчин и женщин. Это постановка про отношения взрослых людей, мужчины и женщины. Про то, что у них ценно, а что – не очень.
Сцена показывает человека настоящим
– В этом году вас пригласили вести актерское мастерство в Иркутском филиале ВГИКа, как это получилось?
– В 90-е годы я был вторым педагогом у своего мастера Валентины Александровны Дуловой. Но ушел потому, что был молодым актером и сомневался в своих педагогических талантах. В 2007 году меня пригласили преподавать актерское мастерство в БГУ будущим журналистам. Мне дали карт-бланш, и весь семестр я преподавал студентам одно слово из десяти букв – восприятие. Оно бездонное и имеет много смыслов: как правильно воспринимать то, что вокруг тебя, как быть естественным в кадре или в эфире. Также мы занимались актерским анализом текста.
Весной этого года актриса Ольга Владимировна Хохлова, которую пригласили в наш филиал ВГИКа вести актерское мастерство, позвала меня вторым педагогом. Тогда я понял: с журналистами был бег на короткие дистанции, а здесь – марафон. Когда ребята пришли к нам 1 сентября, мы поняли, что не ошиблись в выборе. Театральное обучение отличается от всех остальных тем, что мы работаем в зоне личного эмоционального опыта людей. Поэтому общение получается очень тонкое, очень личное. Ребята мне стали теперь как дети. По-другому нельзя.
– Чему самому главному вы хотите их научить?
– Быть собой, ведь задача актера – быть собой. Еще Валентина Александровна говорила нам, что самое главное качество актера – это быть сейчас. Сцена обнажает все, что есть в человеке, показывает его настоящим. Фаина Раневская в свое время сказала, что играть можно в шахматы и на скачках, а на сцене надо жить.
