Искусство впечатления
Подлинные полотна импрессионистов можно увидеть в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева. 15 сентября в Галерее сибирского искусства открылась выставка из Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В экспозиции «Искусство впечатления. Импрессионизм» представлены шедевры таких известных художников, как Камиль Писсарро, Поль Сезан, Гюстав Курбе.
Город с художественными традициями
Выставка – совместный проект Министерства культуры РФ и аппарата полномочного представителя президента РФ в Сибирском федеральном округе. В торжественной церемонии открытия принял участие заместитель полпреда Олег Денисенко:
– Это последнее событие масштабного проекта «Импрессионисты в Сибири», стартовавшего в декабре. Произведения великих живописцев уже побывали в Омске, Новосибирске, Кемерово и Абакане. Идея заключалась в том, чтобы жители Сибири смогли увидеть величайшие произведения искусства, не выезжая из своих городов.
В экспозицию вошли 15 шедевров художников мирового уровня из фондов музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Произведения доставили в Иркутск на специальном транспорте, где поддерживался особый режим температуры и влажности.
– Иркутск – город с художественными традициями, и для нас важно, что жители города и региона смогут познакомиться с искусством импрессионизма, – отметил губернатор Игорь Кобзев. – Мы очень благодарны организаторам проекта и заинтересованы, чтобы и дальше выставочные коллекции были представлены в нашем регионе.
Переворот в живописи
Произведения, представленные на выставке, помогут увидеть, как меняется искусство в XIX веке.
– Ведь импрессионисты постепенно становятся провозвестниками нового авангардного искусства. Их работы стали своеобразным рубежом, ознаменовавшим разрыв с академическими традициями в живописи. Художники этого направления отказались от сюжетов классического искусства, сведя изображение к субъективному отражению мира, – рассказала старший научный сотрудник Отдела нового западного искусства, хранитель ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Кортунова.
По выставке лучше двигаться против часовой стрелки, тогда можно наглядно увидеть, как авторы перешли от гипердетализированной, гладкой живописи к более свободной стилистике. Открывает ее пейзаж «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» последователя английского художника Джона Констебла.
– С XVII века буквально в каждой стране существует Академия художеств, и если ты хочешь быть преуспевающим художником, надо писать по определенным правилам, с оглядкой на искусство античности и эпохи Возрождения, – отметила Наталья Кортунова. – Кроме того, существовала иерархия жанров, где на высшей ступени стояла историческая картина – монументальное полотно, где все детально выписано. На второй ступени стоял портрет. А дальше шли низшие жанры: пейзаж и натюрморт. И так сложилось, что пейзаж сформировался как самостоятельный жанр только к XV веку. Долгое время возникал вопрос: «А зачем нам вообще изображение природы?» Считалось, что нужен рассказ или какая-то назидательная история. Джон Констебл – один из художников, который обращается к национальному пейзажу и выставляется во Франции, таким образом, он и его последователи оказывают влияние на будущих импрессионистов.
Кстати, все произведения, которые можно увидеть на выставке, относятся к жанру пейзажа. Среди них картина «Стога» Жана Франсуа Милле, одного из художников Барбизонской школы, которые писали природу, стремясь передать реальное освещение и цвет.
Импрессионисты и технический прогресс
– Долгое время краски создавались вручную, пигмент с маслом перетирался в условиях мастерской, – рассказала Наталья Кортунова. – Художники по техническим причинам не могли выйти на свежий воздух и написать там картину от начала до конца. Они делали наброски, но работать приходилось в помещении при искусственном свете, поэтому пейзажи были абсолютно нереалистичны.
Оловянную тубу изобрел американец Джон Ренд в 1841 году, а до первого алюминиевого тюбика прошло еще не одно десятилетие. До этого художники упаковывали смешанные краски в свиные мочевые пузыри и завязывали их узелком. Вслед за тюбиком был изобретен мольберт. Кстати, на выставке можно увидеть аутентичные краски, холсты и кисти, которыми пользовались художники XIX века. Еще одним прорывом стало изобретение фотографии.
– В XVI веке писатель Леон Баттиста Альберти сказал, что картина – это окно в мир, и по этому принципу все работали, – отметила Наталья Кортунова. – Но появилась фотография, и, оказалось, художнику стало необязательно фиксировать реальность, важнее стало его восприятие или личный взгляд на мир.
В экспозиции можно увидеть работу Камиля Писсарро «Осеннее утро в Эраньи» – программное произведение импрессионизма.
– Он высветлил палитру и обратился к более свободной, динамичной и обобщенной живописной манере, характерной для этого направления, – подчеркнула Наталья Кортунова. – Работам этого мастера присущи колористическая светоносность и искусная передача сложных световых рельефов.
На выставке представлено произведение постимпрессиониста Поля Сезана «Дорога в Понтуазе», которое относится к раннему периоду творчества художника, когда он работал вместе с Камилем Писсарро. В экспозицию также вошла картина одного из создателей живописного символизма Пьера Боннара «Сена у Веронне», который называл себя «последним импрессионистом». Здесь же произведение «Хижина в лесу» Луи Вальта, который будучи последователем импрессионизма, разработал свой художественный язык. И другие работы авторов более позднего периода, на которых оказало влияние это художественное направление.
Выставка будет работать до 12 ноября.
