Нити памяти
Художник из Иркутского района создал студию народных ремесел
Мастер народных ремесел, перформер, смарт-фотограф – у художника Алексея Крупяника насыщенная творческая жизнь. Его звали в Москву, а он остался в Иркутском районе и трудится над сохранением народных традиций.
На стыке искусств
Молодой, талантливый мастер декоративно-прикладного искусства, преподаватель творческих дисциплин Алексей Крупяник из Иркутского района пробовал свои силы в разных направлениях. Филолог, учитель русского и английского языков, он участвовал в молодежном театре-студии «Эксперимент» под руководством актрисы Иркутского областного драматического театра им. Н.П. Охлопкова Ольги Шмидгаль. В пластическом театре нашел себя как актер, перформер и режиссер. Участвовал в театральных проектах, фестивалях, лабораториях в соавторстве с зарубежными педагогами.
Ему, поглощенному театром, предлагали уехать в Москву, учиться в Институте русского языка имени А.С. Пушкина. Но он выбрал театральное образование в Улан-Удэ, а после – работу на малой родине.
Декоративно-прикладным искусством Алексей Крупяник занимается почти четверть века. Освоив вязание на спицах и крючком, заинтересовался разными видами вышивки, макраме и другими жанрами рукоделия. Долгие годы с наставником, педагогом из поселка Плишкино Мариной Шубиной занимался народным костюмом.
– Со школы декоративно-прикладное искусство меня не отпускает, – признается Алексей. – Я занимаюсь традиционной вышивкой, плетением, ниточной графикой, использую крест, тамбурный шов, осваиваю сажение по бели, это очень красивая технология.
Со своей серией снимков «Красной нитью» Алексей Крупяник участвовал в разных городских и областных выставках. Фотографии, где стежки нанесены прямо поверх изображения, а каждый кадр связан красной нитью с другими, отсылали зрителя к славянской мифологии и традиционным русским узорам.
Его работы в рамках конкурса «Этномода» побывали в Петербурге. В Красноярске проходит выставка Scan Awards – премия в области современного искусства для художников. Фотоработы Крупяника попали в шорт-лист премии.
– Мне нравится соединять современные виды искусства и традицию, например вязание и фотографию, традиционную народную вышивку и современные предметы одежды. На стыке искусств возникает что-то новое, интересное и звучит по-новому, – говорит мастер.
Пояс имеет сакральный смысл
В творческом объединении «Пульс» Алексей с единомышленниками создавали традиционные русские костюмные комплексы (детские, девичьи, мужские и женские). Старались делать все детали костюма достоверно, используя старинные силуэты и технологии. Мастера из «Пульса» становились призерами всероссийского этнокультурного фестиваля «Мы разные. Мы вместе!».
Сегодня молодой мастер ткет пояса в традиционном стиле на бердо – орудии труда для ручного ткачества, род гребня. В его копилке несколько коллекций поясов для разных коллективов, индивидуальные заказы для исполнителей. Он охотно делится своим опытом. В рамках проекта «Мастер-наставник» на базе Дома народного творчества Хомутовского муниципального образования проводит свои мастер-классы.
– Пояс как элемент традиционного народного костюма имеет сакральный смысл, завершает образ, – поясняет он. – В традиционной народной культуре зашито много важных смыслов и ценностей. Например, современные мастера, делающие народный девичий головной убор венец, называют его кокошником, а это неправильно. Это большой предмет для разговора. Недопустимо, чтобы историческая культурно-декоративная правда искажалась. Важно, чтобы и у жителя России, и у иностранца сохранялся корректный взгляд на национальную культуру русского человека.
Стринг-арт и травоплетение
В поселке Плишкино Алексей создал студию декоративно-прикладного творчества «Нити». Традиционные народные техники – счетную вышивку, ткачество мастер – передает на занятиях и творческих встречах. Взрослые и дети занимаются плетением макраме и стринг-артом – техникой создания изображений и узоров с помощью нитей.
Здесь возрождается и старинное ремесло травоплетения. Это направление флористики, при котором создают изделия из природных материалов, в частности трав. Традиция дошла до нас из глубокой древности.
Ремесленное сообщество
По признанию Алексея, в разные годы было трудно, безденежно, но он остался верен себе, встал на ноги.
– Среда, инфраструктура – это условно асфальт, фонари, объекты. Внутреннее содержание – это то, о чем люди думают, чем занимаются, чего хотят, чем живут. Если содержательная, смысловая часть пуста, то никакой асфальт ничему не поможет. Поэтому важно развивать культурную, смысловую среду. Я рад, что с творческими проектами и единомышленниками занимаюсь как раз вот этой внутренней содержательной частью инфраструктуры поселка и района.
– Что в творческих планах?
– Есть выражение «Сохранение культуры – не сбор пепла, а разжигание нового огня». Важно не просто собирать ушедшее, но вдыхать в него живую традицию, где каждый мастер вносит в произведение что-то свое. В новом году в «Нитях» мы будем делать новые выставочные проекты, коллаборации. Хочется создать и развить полноценное ремесленное сообщество, ярмарки с участием молодых мастеров. Чтобы каждый мастеровой человек знал – он нужен, интересен, и чтобы, в свою очередь, он преображал жизнь вокруг. Есть мысль, опять-таки используя синтез разных искусств, вернуться к театральным проектам.
