Два мира – два мифа
В иркутской Галерее Бронштейна стартовал летний сезон
Яркая степь и сумрачный лес – два художественных мира представлены в иркутской Галерее Виктора Бронштейна. Летний сезон здесь стартовал сразу двумя выставками. На втором этаже можно погрузиться в солнечное пространство произведений заслуженного художника России, народного художника Бурятии Бальжинимы Доржиева. А на третьем этаже прогуляться «Через лес» сказочных образов молодой художницы Анны Макаровой. Каждый автор создал свой мир с особой мифологией образов.
Цвет и свет Бальжинимы Доржиева
Художник Бальжинима Доржиев – человек с веселым характером, по собственному признанию. Главную цель своего творчества видит в том, чтобы дарить людям радость. Свои работы он называет «простой терапией», способной принести зрителю хорошее настроение. В экспозиции можно увидеть более 40 его живописных работ последних лет.
Иркутск имеет для автора особое значение – он учился здесь в художественном училище с 1971 по 1975 годы. Хотя это только вторая его персональная выставка в нашем городе. Гораздо чаще в Иркутске можно увидеть работы его сына – Зорикто Доржиева. По сравнению с ними в творчестве Бальжинимы – море экспрессии и позитива, за простотой образов часто скрывается глубокая философия. Кстати, даже само имя художника переводе с тибетского языка означает «Солнце счастья».
– Иногда меня критикуют за открытый цвет, но я считаю, что краски сегодня должны быть яркими, ведь люди давно ушли от черно-белого восприятия мира, он стал ярче, объемнее, – считает Бальжинима Доржиев. – Я тоже живу в этом мире и как художник еще более остро чувствую то, что происходит. Людям сегодня нужно больше позитива, что и стараюсь передать в своих работах.
В начале экспозиции нас встречает автопортрет художника, лицо которого словно соткано из цветных бликов, а взгляд его глаз погружен внутрь себя. Творчество Бальжинимы Доржиева представляет собой удивительный сплав, где академическая строгость переплетается со свободным художественным поиском. Он черпает образы из буддийской философии и глубоко погружается в самобытное наследие бурятского народа, в его мифы, историю и обычаи.
Особенно вдохновляют автора женские образы, как реальных моделей, так и волшебных существ. Это и умудренная опытом женщина в произведении «Мать», и юные девушки с полотен «Слушающая птиц» и «Предчувствие полета». «Хозяйка очага», «Муза» и «Хатан» – на выставке можно увидеть целую галерею прекрасных женских образов. Многие из них органично вписаны в мир бурятских легенд. Но работы автора не иллюстрируют мифы, а воссоздают их внутреннюю логику: ощущение мира как пространства, где люди, духи, животные и силы природы сосуществуют вместе.
Еще один пласт работ Бальжинимы Доржиева – это пространство воспоминаний. Художник, преобразуя личные впечатления, встречи, семейные предания и переживания, воплощает их в живописные символы. При этом автора интересует не документальная точность прошлого, а его уникальное эмоциональное звучание. В его работах сохраняется как личная, так и коллективная память. События, пережитые в ощущениях, мы видим в его работах: «Запахи детства», «Качели», «Сенокос в Харганаше» и других.
Выставка будет работать до 29 ноября.
Сказочный лес Анны Макаровой
В совсем иное настроение окунутся зрители, которые посетят выставку «Через лес» молодой иркутской художницы Анны Макаровой. В экспозиции представлены работы в техниках живописи, графики, тканевой и бумажной аппликации, настенной росписи, а также анимации.
– Моя первая персональная выставка посвящена мистическому лесу, который символизирует нашу связь с традициями и предками, – отметила Анна Макарова. – Мне кажется, что нам удалось создать здесь атмосферу таинственности, где-то тревожности, где-то радости и спокойствия.
Выставочный проект – это аллегорическая сказка для взрослых, в которой магический мир одновременно манит и пугает, даря ощущение хрупкого равновесия. Вечные спутники нашего детства – Заяц и Волк в своей нескончаемой гонке становятся символами, возникающими из глубин заколдованного леса, словно наблюдая за нами из-за завесы из трын-травы и цветущего папоротника. Они как разные части личности каждого человека, которые постоянно вступают во взаимодействие друг с другом. Можно сказать, что выставка – некое символическое путешествие к самому себе через детские воспоминания о сказке.
Обращает на себя внимание особая рубленная пластика образов художницы, в которой есть отсылка к народному орнаменту и природным силуэтам. Будто автор ищет собственный художественный язык и уже нащупала его основные черты.
Использование тактильных материалов, таких как дерево, натуральные ткани, фактурная вышивка, создает ощущение, что лес – это некая метафора памяти. Интересно, что нити, использованные в вышивках, имеют личную историю – они принадлежали прабабушке Анны Макаровой и передавались по наследству. Они как бы становятся символической «нитью памяти», связывающей ее с женщинами предыдущих поколений ее семьи. Таким образом, выставочный проект создает ощущение человеческого присутствия и непрерывного течения времени.
Посетить выставку Анны Макаровой можно до 15 ноября.
