Трогательная история об одиночестве и любви
Самую короткую и самую сложную пьесу Александра Вампилова «Дом окнами в поле» поставил на другой сцене Иркутского драмтеатра актер Алексей Орлов (I). Он учится на пятом курсе режиссерского факультета Театрального института им. Б. Щукина, а спектакль стал его домашним заданием. Однако эту работу сложно назвать ученической, ведь автору удалось создать изящное и в то же время очень многоплановое сценическое произведение, в котором за простотой скрывается заложенная в пьесе глубина. Премьера спектакля состоялась 18 января.
В начале постановки мы видим проекцию цитаты Жорж Санд: «Одинокий представляет собою только тень человека, а кто не любим, тот везде и среди всех одинок». На сцене убранство деревенского дома 1960-х годов, когда и была опубликована первая пьеса драматурга. Круглый стол, комод, деревянная лавка, ковер с оленями, в глубине сцены – шторы, сквозь которые, с помощью игры света и тени, словно в лучах заходящего солнца, появляются резные наличники. Справа – входная дверь и прикрытый шторой проход в спальню. Несмотря на атмосферу ретро, проблемы и чувства героев кажутся глубоко современными.
– Мне всегда очень нравилось это произведение Александра Вампилова, потому что оно, на мой взгляд, какое-то душевное, и когда нам дали задание поставить одноактную пьесу, я сразу подумал про «Дом окнами в поле», – рассказал Алексей Орлов. – Тем более что в ней затрагивается тема одиночества, которая, волнует каждого человека. С тех пор, как драматург написал эту пьесу, она стала еще более актуальной. Я тоже переживал в свое время не очень приятный период одиночества, поэтому мне есть что сказать об этом.
Учитель географии Третьяков (Константин Агеев), который три года прожил в деревне, возвращается в город. Перед отъездом он заходит попрощаться к заведующей молочной фермой Астафьевой (Зоя Соловьева, Роза Иванова). Еще до того, как он перешагивает через порог, становится понятно, что между героями есть невысказанные чувства. Зрители могут понять это по беспокойству и легкой иронии героини и по неловкому, несмелому поведению главного героя. Артистам очень хорошо удается эта игра на нюансах и полутонах. Ситуация вынуждает их объясниться, тем более что «полянка», где поют и гуляют деревенские девушки и парни, останавливается возле дома Астафьевой – последнего в деревне, за которым «только поле и лес». Опасаясь пересудов, она запирает дверь и не дает Третьякову выйти за порог.
– Еще одна тема, которая меня волнует в этой пьесе – это давление общественного мнения, – отметил Алексей Орлов. – Я ставлю в центр этой истории краеугольный вопрос: как человеку избавиться от страха оценки, от внутренних комплексов – и жить свою единственную и неповторимую жизнь по велению сердца. Дышать полной грудью, а не задумываться о том, что о тебе думают, как о тебе говорят. Ведь герои прощаются, так и не пережив свою возможную историю любви. Между ними пробежала искра, но они, оробев перед деревенскими пересудами, не дали ей разгореться. И у них остается всего полчаса, чтобы все исправить.
В диалогах героев нет ни одного лишнего слова. Их фразы не только окрашены сильными скрытыми чувствами, но и глубоким символизмом, что создает дополнительное драматическое напряжение на сцене. Смысл брошенных фраз раскрывают песни, которые исполняет под окнами деревенский хор (Роза Иванова, Анна Дружинина, Наталья Родина, Екатерина Финк).
– Мне очень хотелось в этой работе вытянуть наших артистов из привычного амплуа, помочь им раскрыться в новом ракурсе, – отметил Алексей Орлов. – У Зои Соловьевой замечательная актерская природа, в которой можно бесконечно открывать свежие краски. А совсем молодая артистка Роза Иванова иначе раскрывается в этой роли. Константин Агеев в образе городского «транзитника» тоже будет непривычен для своих поклонников. Сами ребята очень пристально анализировали свои образы, домысливали их предысторию, исследовали ситуацию – и предложили немало актерских находок, неожиданных, точных, задевающих за живое.
В итоге постановка получилась очень доброй и наполненной неподдельными эмоциями. За каждой фразой в спектакле ощущается целая бездна чувств и переживаний. При этом режиссеру удалось выдержать жанр комедии, заложенный драматургом. Трогательные и живые герои не раз вызовут добрые улыбки и наполнят теплом сердца зрителей.
