Гоголь и семь гномов

Вкусы зрителя, как и пути художника, неисповедимы. Кому-то нравится реализм, а кому-то – актуальное искусство. При этом одни любят «ходить» на определенных авторов, другие – открывать новые имена. Все эти эстетические запросы можно удовлетворить на выставке всевозможных искусств «Культура Проекта». Она открылась на прошлой неделе в галерее Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева. Известный художник и дизайнер Владимир Соколов уже в четвертый раз под лозунгом «Ударим культурой по всеобщему разгильдяйству!» собрал друзей, единомышленников, а главное – профессионалов своего дела.

На первый взгляд выставка – невиданная солянка из различных стилей и жанров. Здесь произведения реалистической живописи соседствуют с современными арт-объектами, трогательные тряпичные куклы спорят с металлическими человечками, а антураж для моделей одежды из шелка и бархата создают скульптуры из мусора. Однако в расположении экспонатов присутствует железная логика. Например, декорациями для деревянных скульптур известного художника Льва Серикова служит цикл фотографий «Иркутские окна» начинающего автора Артемия Шелтунова. Рядом с одним из окошек стоит долговязая скульптура Николая Гоголя. В плаще и с характерным профилем великий русский писатель не только узнаваем, но и необыкновенно трогателен.

– Я посвятил работу юбилею Гоголя, он один из моих любимейших писателей, наряду с Пушкиным, Чеховым и Достоевским, – рассказал Лев Сериков. – Вообще я больше учусь у писателей, чем у художников. У Гоголя образов для творчества можно найти больше, чем у классиков живописи.

Литературную «пару» Николаю Гоголю составляют парковые светильники «Семь гномов» Дмитрия Осипова. Их добрые железные мордашки излучают веселье и энтузиазм, а в цепких руках светятся электрические и масляные лампы. Материалом для создания забавных малышей послужили старые холодильники. Нужно отметить, что Дмитрий Осипов участвует в выставке уже третий раз, за это время он значительно вырос как художник и даже получил признание – теперь его скульптуры украшают респектабельные рестораны.

Другой признанный мастер интерьеров и любитель эстетских шуточек дизайнер Владимир Соколов в этом году выступил в соавторстве со своими учениками. И оказалось, что сконструированные из всякой всячины арт-объекты очень похожи на своих создателей. Например, «Пасхальная композиция» Дарьи Муратовой получилась по-девичьи наивной. Владимир Соколов признался, что мечтает открыть школу дизайна и проектирования, где бы обучение было построено не на домашних заданиях, а на практической работе с преподавателем.

Сам дизайнер представил на выставке люстры для пивного бара и новую швейную машинку для известного модельера Вероники Самборской. «Машинка для Вероники II» – этот фантастический агрегат очень хорошо гармонирует с картинами художника Анатолия Погребного. Другая пространственная композиция Владимира Соколова под названием «А не замахнуться ли нам на Казимира нашего, Малевича?!» звучит как обещание следующего большого проекта.

– Нынче исполняется 100 лет супрематизму, и мы хотим в следующем году в Иркутске сделать большую выставку, подтянуть художников из Москвы и Казани, которые крепко сидят в этой теме, – пояснил Владимир Соколов. – У нас, к сожалению, мало кто «въезжает» в супрематизм. Но ведь один только тот факт, что русский авангард по сей день помогает архитекторам всего мира делать потрясающие проекты, очень много значит. Хотя некоторые до сих пор смеются над «Черным квадратом» Малевича. Чем смеяться, лучше подумайте: это другая культура, другой синтез.

Кстати, уже на этой выставке учащиеся детской студии дизайна «Пирамида» представили первые авангардные фантазии. В меню их «Завтрака сквозь призму-супрематизму» много кубических объемов и контрастных цветов. Кроме того, в экспозиции представлены работы дизайнеров Любови Можаевой и Владимира Дейкуна, художника Никиты Шелтунова и других авторов.

Выставка всевозможных искусств «Культура Проекта» будет работать до 3 мая.